1、跨越千年的中国绘画艺术：中国的绘画艺术是一座无尽的宝藏，上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的“春蚕吐丝”描技法，下至1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无穷魅力。面对一幅古画时，我们会不禁发问：是谁画的？什么时间画的？画了什么？是画给谁的？为什么这样画？其实，这些问题的答案就藏在画中，中国古代书画的信息含量很大，堪称一幅“无声之诗”，当仔细阅读书画作品，对作品的每个细节都了如指掌时，答案自然浮出水面。本书按照时间线的顺序排列，邀请读者跟随作者的讲解路线，发现作品中不为人知的细节，从画作中构建中国艺术史的脉络。 2、多角度图解74幅传世名作：书中规避了长篇大论的史料堆砌与分析，而是以轻松生动的图解打开欣赏74件传世作品的正确方式，将绘画长卷细细“切片”讲解，不放过一个重要细节，引导读者从宏观与微观两个角度来“阅读”作品。书中选取的画作，大多是在美术史中流传有序的可靠作品，它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。尤其要说明的是，书中一部分“唐摹”“宋摹”本在记录古画原本大致风貌的同时，还留下了唐宋人对前代作品的理解和唐宋时代的笔墨之风，也颇具时代特征和研究价值。 3、好读性与专业性兼具：这本书除了尽量完整呈现原作、另用“序号切片”标注出读者应留心的画面细节之外，不独剖析画作本身，还引申解读画家生平、历史背景、画作背后的故事、藏品所在地等信息，十分适合碎片化阅读。书中更有近3米、12折超长拉页，可完整呈现《千里江山图》与《清明上河图》，轻松观全局而知精微。 4、专业作者背书：这本书的作者冯翰林，是中央美术学院硕士，曾为美国堪萨斯纳尔逊艺术博物馆图录撰稿人，多篇论文发表于《荣宝斋》等期刊。作为在中央美术学院研习中国绘画的专业学者，作者依照自身的专业知识，基于不同的角度，以画作讲解人的身份逐一解读每幅作品，十分值得一读。